他本来有80分的魅力，到了作品中能变成100分、200分。

而有些演员，细看外表的话，大概有100分的魅力，一拍起戏来就开始打折，变成80分，如果这种演员不受导演控制，开始自由发挥，他的魅力值还能降低到50分以下。

“只能说，拍戏真的很吃天赋。”

林渊的天赋加上努力，成就了他现在的收放自如。

毫无天赋的演员太过努力的话，只会让观众觉得他很可怕。

《上青云》之所以拉了一堆投资，除了花在演员片酬上之外，也有一部分试验戏，这确实是需要花钱的。

李鑫津原本就打算好好拍这部剧，不想随意糊弄，该花钱的地方导演绝对不会抠。

可以说，除了对某些年轻演员的表现不够满意之外，对《上青云》的整体拍摄情况，导演还是满意的。

演员们都交出了不错的答卷，有些属于救不了的范畴，但导演已经尽力去救了。

演员之中，发挥空间最大的当属林渊。

这部剧拍着拍着，导演觉得，林渊应该能拿一座奖。

到了后期，李鑫津导演几乎不去限制林渊发挥了，林渊想怎么拍就怎么拍，因为林渊可以做到满足剧本要求的情况下更好地表达角色。

林渊之前凭《权臣》拿了桐花奖。

《曼陀罗》和《刚好的你》播出这一年，两部剧都入围了桐花奖，作为偶像剧，《刚好的你》天生没什么优势，早早退出了竞争，李鑫津却为《曼陀罗》觉得可惜。

林渊可以凭这部剧再拿一座桐花奖视帝的，单纯考虑演技的话，林渊自然毫无问题。

不过评委们思量比较多，一是林渊已经拿了一座了，两座视帝时间太过接近的话，舆论上不太好看，二则上一届获奖的那位男演员已经72岁，对方一直奋战在电视剧领域的一线，硕果累累，权衡之下，奖杯给了对方，林渊没能拿到。

眼下林渊已经一座沃尔奖在手，自然无所谓，不过奖杯这种东西，没有一位演员会嫌多。

导演觉得，凭林渊在《上青云》中的表现，也有资格角逐一下桐花奖。

电视剧奖和电影奖不同，很少有那种让演员崩溃到极致、一个小空间发挥到极致或者将情绪堆到极致的场景，电影不过两个多小时的时长，在这段时间里，演员演技的全部细节几乎都能被关注到，电视剧则不同，更看重整体发挥。

《上青云》中自然也有关键的戏份，在这些关键的时间点，林渊都能给出最恰当的发挥。

李鑫津导演现在最深刻的感受是——他和林渊合作得太晚了。

他真的太懂了，为什么对于林渊此前的表现，导演们都是零差评。

又能拿奖项，又能扛收视，还特别刻苦勤勉，这样的演员，提着灯笼都找不到。

尤其最后这一场试验成功的戏里，面对困境时，杨济这个角色一点点在探索，成功之后，他压抑的情绪得到了释放。

他不是突然爆发式的，而是渐进式的，一点点地展现出来，在旁观者眼中，却觉得心脏仿佛被捏紧了一般。

会很想心疼他。

会感动于他的努力。

会为他的成功而骄傲。

只有私下里和林渊相处过的人才知道，虽然他长相上有着杨济的乐天，但从本质上说，林渊是和杨济性格截然不同的两个人。

但只要踏进片场，林渊就是杨济，谁都分辨不出两人在这一刻的差异。

看起来就是同一个人。

而且这么长的一段表演，林渊没有卡壳过，台词一字不差地说了出来，语气、停顿、表情……一切都与剧情要求相吻合。

在导演预期中，这一段会拍很长时间，可事实根本不是这样。

相反，大概因为这一段里，林渊个人的发挥占据了80，不必和其他人互动，尤其是那些演技略有逊色的演员，林渊能够毫无保留地展现自己的演技。

他不必去迁就别人，全是他的个人空间。

于是——林渊仿佛神一般，无比自然、无比流畅、无比精确地展现了那一瞬间的杨济。

拍摄结束的那一刻，导演甚至都没有反应过来。

接下来就是惊讶了。

李鑫津本来觉得，在《上青云》剧组，林渊已经发挥得够好了，每一场戏都是平均值以上的表现，从来没有让他失望过。

结果，林渊在用实际行动告诉他，他还可以更厉害一点。

这一场戏拍完，片场鸦雀无声。

具体总结的话，这场戏相当于杨济这个角色的剖白，是他的真情流露。

杨济并非为了自己，而是为了说服上级给这个项目更多投入，所以林渊台词很多，也有一些表达个人情感的部分。

这更接近于一场演讲。

电影史上也有许多精彩的演讲，如何在漫长的篇幅表达中吸引观众、收获观众的情感共鸣，就是演员的能力了。